Les 1231 critiques de Thierry Bellefroid sur Bd Paradisio...

« Les liens du sang », tome 4 de la série « Le Tueur ». Par Jacamon et Matz. Dans la collection « Ligne Rouge » des éditions Casterman.

Ca bouge, chez Casterman. On a l'impression que l'éditeur a enfin digéré son double rachat et que les errances éditoriales sont passées. La plupart des séries ados-adultes sont regroupées sous le label « Ligne rouge ». Les mauvaises langues diront que comme ça, tout le monde aura son « Repérages » ; Le Lombard avec « Troisième Vague », Bamboo avec « Grand Angle », etc... Mais soyons positifs et saluons un choix éditorial manifestement guidé par davantage de cohérence que feu la collection « Nouvelles Têtes Fortes Têtes »... dans laquelle se trouvait d'ailleurs l'un des séries de « Ligne Rouge », « Mon nom n'est pas Wilson ». C'est vrai que regrouper Fog, Baldwin, Les coulisses du pouvoir, Le cercle des sentinelles et Le Tueur, par exemple, n'est pas une idée idiote, loin de là. Cela n'empêche pas l'un ou l'autre erreur de casting de gâcher cette belle impression. Mais ne nous attardons pas sur les séries les moins prestigieuses de ce nouveau catalogue de collection et allons droit au but.
Le Tueur poursuit sa route, fidèle à son univers et à ses objectifs initiaux. Ou on accepte le récit désabusé, cynique, parfois réac et machiste du héros de Jacamon et Matz, ou on passe sa route. Si on entre dans leur jeu, il faut bien reconnaître que ce nouvel album est au moins aussi réussi que les précédents. L'histoire se corse, le récit se déroule en partie en flash-back et informe le lecteur avec une certaine intelligence, les personnages secondaires prennent de l'ampleur et viennent changer, quelque part, le regard du Tueur sur le monde qui l'entoure. Toujours violent -et même plus que jamais puisque le Tueur s'interroge lui-même sur un acte de violence qu'il n'avait jamais commis auparavant-, le récit est aussi peut-être plus introspectif. La voix off est en tout cas très présente, sans jamais amener le lecteur à s'ennuyer. Quant au dessin de Luc Jacamon, on le préférait moins informatisé, mais il reste d'une qualité irréprochable. Jouant parfaitement de la verticalité et de l'horizontalité pour amener des effets sur les scènes d'action comme sur les visages en gros plan, il sombre peut-être un peu trop souvent dans l'hyper-réalisme qui rapproche trop le dessin de la photo. Dommage, car à ce petit jeu, la BD est perdante à tous les coups.

« Big Bunny », Tome 8 de Pin Up. Par Yann et Berthet. Chez Dargaud.

Suite du cycle « La Vegas » et plongée dans l'Amérique des contrastes. Cette fois, Yann, au sommet de son art, manie à la fois les pulpeuses « bunnies » de Hugh Hefner -le patron de Playboy, les règlements de compte de la maffia et le flower power des pacifistes opposés à la Guerre du Vietnam ; tout cela dans un patchwork parfaitement ordonné. Du cousu main pour un Berthet qui se régale et donne l'impression de dessiner en respirant. Plus la série avance -aidée par la reprise en mains des couleurs, assurées depuis deux albums par Bertrand Denoulet- plus on a l'impression qu'elle est injustement victime d'un premier cycle qui l'a emprisonnée dans la catégorie des BD « connotées sexuellement ». Oui, il reste du fantasme et de l'érotisme dans le dessin de Berthet. Oui, l'univers des filles de Playboy apporte du glamour. Mais Il y a tellement plus aujourd'hui dans Pin Up qu'on aimerait que le labeur de ses auteurs soit récompensé par un plus grand succès public.

« Plusieurs noms pour le bleu », tome 2 de la série Aberzen, par N'Guessan. Chez Soleil.

Marc N'Guessan signe le deuxième tome de cette très belle série de fantastique animalier moins d'un an après la sortie du premier tome. Cette rapidité -à laquelle il ne nous avait pas habitué- montre sans doute à quel point ce projet le motive. Toujours avec Gibelin aux couleurs, N'Guessan offre une suite un rien plus classique aux tribulations de ses héros qui ont « raté leur mort ». C'est vrai, si on ne s'ennuie pas une minute dans ce très bel album, on est moins souvent surpris que dans le premier. Mais le dessin reste d'excellente facture, rivalisant parfois avec celui de Léo dans l'invention d'un bestiaire qui est pour beaucoup dans le succès de cet univers. Quant aux personnages, ils ont désormais des contours mieux définis... ce qui n'empêche pas des surprises bien dosées comme à l'avant-dernière planche ! Soulignons aussi les très bons dialogues et le découpage sans faille de cet album.

« Le club de l'éclair », cinquième tome de la série Ludo, par Bailly, Mathy et Lapière. Chez Dupuis.

C'est toujours un plaisir de retrouver Ludo. Les fables que lui imagine Lapière sonnent décidément juste et s'intéressent aux facettes souvent peu exploitées du monde de l'enfance. Et puis, il y a cette histoire dans l'histoire que constitue chaque fois le déroulement d'un des épisodes de la BD préférée du jeune Ludo, « Inspecteur Castar ». Cela ajoute poésie et imaginaire au monde plus prosaïque où vit le garçon. Cela permet souvent aussi de trouver le déclencheur d'une histoire. C'est encore le cas ici, puisque Ludo se laisse entraîner dans le « Club de l'éclair » pour avoir la suite de l'histoire de l'inspecteur Castar que ses parents ont oublié de prendre avec eux en vacances. Denis Lapière en profite pour démonter les pièges de la cupidité en version enfantine. Ludo est prêt à tout pour pouvoir lire deux pages de Castar, même à devenir un tortionnaire en culotte courte. Comme à chaque fois, l'histoire est morale sans faire la morale. C'est cette justesse de ton qui est la grande force de Denis Lapière dans les séries enfantines qu'il anime. Ludo bénéficie aussi du traitement graphique irréprochable des deux complices Bailly et Mathy.

« Le jour du jugement », tome 2 de la série « Les Processionnaires », de Séra et Saimbert, chez Albin Michel.

Toujours aussi envoûtant et original, le dessin de Séra donne vie à une vision du purgatoire assez passionnante. Une sorte de remake de « Histoires sans héros » de Van Hamme et Dany, mais en beaucoup moins innocent. Ici, la jungle est tout autre chose qu'une prison végétale ; elle est habitée de créatures inquiétantes, monde parallèle aux issues inconnues, parcouru de rescapés aux aguets. Ils sont huit, huit processionnaires, qui marchent vers la lumière dans cette jungle peuplée de cannibales. Une forêt où on vit le remords éternel et le regret de n'avoir pas été meilleur de son vivant. Angoisse d'un monde aux règles tronquées et incompréhensibles. La survie est poussée ici au rang d'art véritable, mais vain. Car quel sens a la survie dans un monde où l'on est déjà mort ? C'est tout l'enjeu, l'intérêt et l'ambition du projet de Séra et Saimbert. Pour l'heure, le propos est à la hauteur des espérances. Reste à voir de quelle manière les auteurs tireront leurs personnages du guêpier dans lequel ils les ont fourrés.

« Tony & Alberto N°3 », par Dab's. Chez Glénat.

Alors que Titeuf s'envole vers des sommets commerciaux, « Tchô la Collec » continue de publier les albums de ses condisciples dont certains semblent épouser de plus en plus le graphisme de Zep. Parmi les Malika Sekouss, Samson et Néon, Raghnarok et autres qui sont parus cet été, force est de constater que la meilleure série est incontestablement « Tony et Alberto ». Dab's n'est pas seulement un bon gagman, il possède un trait et un découpage qui font de chaque planche un petit monde à la Franquin. Les expressions des personnages, la stylisation des décors, l'importance des gags visuels y sont pour beaucoup. On a l'impression que Dab's est finalement autant le fils de Zep que celui de Larcenet. Au bout de trois albums, son humour est toujours aussi inventif et ses personnages ont pris leurs marques sans tomber dans le stéréotype. Il n'aura sans doute jamais le succès d'un Titeuf, mais ses deux turbulents héros méritent d'être découverts.

« Le meilleur de Vuillemin », chez Albin Michel.

La mode est aux « best of ». Dans certains cas, elle se justifie pleinement. Dans d'autres, elle charrie des relents purement commerciaux parfois nauséabonds. Albin Michel a eu l'excellente idée de publier coup sur coup « Le meilleur de Vuillemin » et « Le meilleur de Pétillon ». Deux auteurs au talent indiscutable dont l'oeuvre est suffisamment étoffée aujourd'hui pour qu'une compilation des meilleurs moments soit autre chose qu'une arnaque. Si vous ne vous êtes jamais laissé tenter par les gags du maître de la ligne crade, voici sans doute l'album à ne pas rater. Une initiation idéale qui vous permettra de faire connaissance avec un humour légèrement adipeux mais tellement bien mis en images par Vuillemin. Même les blagues déjà entendues dix fois prennent sous sa plume un « charme » différent.

« Ras l'képi », tome 2 de Hercule, par Yannick. Chez Bamboo.

Hercule est de retour, peut-être autant pour les nostalgiques de Pif Gadget que pour les plus jeunes. C'est vrai que le chat facétieux a conquis jadis des millions de petits lecteurs aujourd'hui devenus grands. Yannick ne s'est pas contenté de le reprendre dans Pif de 1976 à 94. Le chat créé par Arnal ayant retrouvé une certaine notoriété grâce au dessin animé, Yannick a remis le couvert. Actuellement collaborateur au Journal de Mickey, le dessinateur publie chez Bamboo son deuxième album d'Hercule. Des gags acidulés, qui sentent bon la BD d'un autre âge, même si les objets les plus modernes (hélico, avion de chasse...) s'y côtoient. Avec son éternel sparadrap sous le nez et son air enjoué, Hercule fait des farces souvent gentilles dont il est parfois la première victime, juste après le gardien de square et son légendaire juron « Bazar de Grumlot !». Rien de bien méchant, une sorte de petite famille qu'on se plaît à écouter nous raconter ses tribulations en sirotant un Citron-Grenadine...

« La force est en lui ! », tome 1 du Nouveau Jean-Claude, par Tronchet et Tripp. Chez Albin Michel.

Alors que Fluide ressort les « années romantiques » en intégrale, Jean-Claude Tergal s'offre une nouvelle carrière sous le pinceau de Tripp, l'homme qui a « story-boardé » le scénario du film imaginé et réalisé par Tronchet. Ce n'est pas une B.O. dessinée. Mais une vraie BD dans des tons chauds à la de Crécy. Jean-Claude est toujours le souffre-douleur idéal de la gent féminine, mais le « Nouveau Jean-Claude » est davantage un garçon pas très chanceux qu'un beauf incapable. Largué en amour, fidèle en amitié, Jean-Claude croise une galerie de personnages plus ou moins attachants parmi lesquels le facétieux chauffeur de taxi Jeff ou le Gang des Voleurs de Pizzas. Moins lourd que son prédécesseur, le Nouveau Jean-Claude est un loser attachant, une sorte de néo-romantique, qui fait rire de ses malheurs et collectionne les baffes dans la gueule comme des perles sur un collier. Mime statufié au parc le jour, livreur de pizzas la nuit, il semble condamné à subir la vie mais sans céder aux accès de misanthropie (ou à tout le moins de misogynie) qui affectaient son prédécesseur. On n'est plus tout à fait dans la farce, il y a de la tendresse dans tout ça !

« Celui qui voit », tome 1 de Sam Lawry, dans la collection Grand Angle des éditions Bamboo.

Après avoir réussi une belle percée sur le marché de l'humour, Bamboo revoit ses ambitions à la hausse et attaque les grands éditeurs en place sur le marché très porteur de la BD réaliste ado-adulte. A la tête de ce nouveau projet éditorial, le scénariste de ce premier album, Hervé Richez. Il quitte l'humour de « Dirty Henry » pour une histoire qui mêle les éléments d'Histoire sur le Vietnam à un zeste de fantastique. Sam Lawry s'est engagé à la suite d'une sombre histoire de cantiques dont on ne saura finalement rien au terme de ce premier album (et c'est un peu énervant parce que ça donne un côté pesant et gratuit à toutes les allusions à cette affaire, distillées au gré de l'histoire). Lawry a des visions qui lui permettent de savoir à l'avance qui va mourir parmi ses frères d'armes. Si ce postulat de départ n'est pas neuf -il a déjà souvent été employé en littérature-, son application est tout à fait à la hauteur. L'univers de Sam Lawry est crédible, l'histoire bien menée, y compris dans le rythme choisi (deux albums) et les personnages sont suffisamment développés. On regrettera parfois un côté un peu trop documenté qui sonne faussement authentique, notamment dans l'emploi de certaines expressions. Mais l'histoire ne devrait pas manquer d'intéresser un large public. Bref, même si cet album n'entrera pas dans l'histoire de la BD, il peut néanmoins rivaliser avec les productions d'éditeurs beaucoup plus gros ; qu'on pense aux collections Troisième Vague du Lombard ou Bulle Noire de Glénat. Au dessin, Mig s'en tire plutôt bien, lui aussi. C'est très clair, fluide. Il faudra en revanche que le dessinateur fasse attention aux expressions de ses personnages, trop limitées et stéréotypées, car elles ôtent une part de crédibilité à l'histoire. Le reste, ce n'est qu'une question de pratique, qui verra sans doute se corriger les erreurs de proportions et une certaine raideur dans le dessin. Mais là encore, on a vu bien moins abouti chez de grands éditeurs... Au final, une surprise plutôt agréable, donc, que devraient très vite venir confirmer d'autres albums. Le prochain scénario d'Hervé Richez dans la même collection devrait sortir en octobre et clairement loucher sur les univers actuellement explorés par les éditions Glénat avec sa collection Loge Noire ; la série s'appellera « Le Messager ».

« Tabasco Blues », par Trillo et Risso. Chez Albin Michel.

Les Argentins Trillo et Risso sont ici au sommet de leur forme. L'héroïne de cette histoire, Alejandra, devenue détective privée par déterminisme familial, est le résultat d'un excellent casting. Eduardo Risso a su lui donner une apparence chétive et grotesque à la fois, collant parfaitement au personnage de fille laide et insipide qu'avait imaginé son scénariste. Dans une New York sordide à souhait, le dessin toujours aussi efficace de Risso combiné aux idées tordues de Carlos Trillo fait merveille. Alejandra est née pour se faire marcher sur les pieds, rouler dans la farine, exploiter sa vergogne. Ce qui ne l'empêche pas de mettre les deux pieds dans la merde des autres, parfois avec plus d'inconscience que de cran. Excellente succession d'histoires policières, ce Tabasco Blues est imparable ; il explore avec délices les recoins tordus de l'âme humaine et on s'en délecte jusqu'à la dernière case. Du vrai roman noir.

« Ennemis ! ! », tome 1 de « Sables Rouges », par Lukinburg et N'Karna. Chez Pointe Noire.

Un dessin d'une grande clarté, extrêmement lisible et très cinématographique. Un propos qui malgré ses côtés convenus au départ ne manque pas de captiver : « Sables Rouges » est une des séries à suivre dans le catalogue de Pointe Noire. Au départ, évidemment, ce réveil d'une espèce inconnue sur Mars dont on retrouve le cocon éventré ne peut que faire soupirer un lecteur déjà abreuvé d'histoires du genre, à commencer par Alien. Mais très vite, on s'aperçoit que les auteurs ont su profiter d'un genre a priori éculé pour développer un talent personnel. Action, suspense, « Sables Rouges » manie les ingrédients avec un certain brio, si bien qu'on ne s'ennuie pas une seconde. Face à cette efficacité qui se traduit tant dans le dessin que dans le scénario, le lecteur se laisse mener tambour battant jusqu'à la dernière case et se demande ce que lui réserve la suite, qui verra s'organiser la résistance de la colonie humaine face à cet envahisseur apparemment invincible.

« Les lettres de mon moulin », d'Alphonse Daudet et Mittéï. L'édition intégrale. Chez Joker.

Thierry Taburiaux, le sympathique patron des éditions Joker, continue une politique éditoriale schizophrénique qui l'amène à publier parallèlement à ses albums « coquins » des rééditions de grands classiques de Spirou et Tintin tombés dans les oubliettes de l'histoire de la BD. Après s'être pris d'amour pour Ginger, après avoir ressuscité Arlequin, Tounga et quelques autres, il publie l'intégrale de ces « Lettres de mon moulin » revisitées par le dessinateur liégeois Mittéï aujourd'hui disparu. Un travail tout en rondeur, en finesse et en amour, que celui de ce modeste artisan, ébloui par la beauté des mots et la poésie du monde de Daudet. Les années ont passé mais ce classique des classiques n'a pas vieilli. Pas plus en littérature qu'en BD, d'ailleurs. Le charme provençal, les portraits à la fois piquants et tendres : tout fonctionne encore parfaitement. Quelques histoires sont particulièrement réussies, comme « Le secret de Maître Cornille » ou « L'élixir du révérend père Gaucher ». Et bien sûr, il y a l'inévitable « Chèvre de Monsieur Seguin ». Mais il y aussi, pour conclure l'album, ce cycle corse plus noir et plus réaliste que Mittéï illustre avec autant de talent que les « Lettres ». Une oeuvre à redécouvrir. 150 pages de bonheur.

« Sam & Twitch, tome 3 », par Brian Michael Bendis et Alberto Ponticelli. Chez Semic.

Et revoilà l'un des meilleurs duo de flics de la BD américaine. Enfin, quand on dit duo, c'est de moins en moins vrai car la légiste qui vit aux côtés de Twitch a désormais plus qu'une place de faire-valoir.
Si le premier diptyque avait commencé comme une enquête policière à la « Seven », cette fois, on annonce la couleur dès le début ; Sam & Twitch font dans le paranormal. Mais pas à la manière d'un X-Files. Ici, c'est davantage de sorcellerie que de forces extérieures qu'il est question. Toutes les sorcières de New York se retrouvent dans la ligne de mire d'un étrange serial killer. Plongée dans le glauque, à la poursuite d'un fameux détraqué. Cadrages toujours aussi redoutables, dialogues ciselés et nombreux (Bendis a une manière de travailler ses dialogues qui s'apparente plus au cinéma qu'à la BD) et surtout, ce découpage hallucinant qui m'avait plu dès les premières pages du premier album. Rien à dire, la série ne faiblit pas, malgré un changement de dessinateur. Elle gagne peut-être même à nous proposer une histoire plus ramassée, en un seul tome. Le suspense est constant et les personnages jouent avec une justesse idéale.

« Ange », tome 10 de la série Charly, par Magda et Lapière. Chez Dupuis.

Il a bien grandi, Charly, depuis ses débuts dans « Jouet d'enfer ». L'un des aspects attachants de la série de Denis Lapière et Magda est justement de ne pas avoir figé le héros une fois pour toutes dans une époque. Cela permet aujourd'hui d'aborder des thèmes plus adultes. Charly rencontre sa première petite amie et Lapière n'hésite pas à faire de cette première idylle une histoire forte et « chaude ». En évitant toute vulgarité, l'auteur a tout de même réussi à amener Charly sur un terrain inattendu. Ange est une fille provocante, mystérieuse et va bouleverser la vie de notre héros, pourtant déjà différent des amis de son âge en raison de son passé. C'est justement ce passé, le personnage qu'il s'est construit au travers de ses prémonitions, qui vont attirer Ange vers lui. Mais la jeune fille cache un secret qui fait basculer le récit dans le fantastique. Peut-être Lapière amène-t-il les éléments de ce puzzle un peu trop vite dans le récit, tuant en même temps une certaine forme d'émotion. Toujours est-il que ce dixième tome prouve que le scénariste n'a pas usé toutes ses cartouches et peut encore nous surprendre.

« Algernon Woodcock : L'Oeil Fé, première partie », par Gallié et Sorel. Chez Delcourt.

Il y a un petit quelque chose de Edgar Alan Poe dans cette nouvelle traduite en bande dessinée. Le climat tout d'abord. Mystérieux, puis inquiétant et enfin, flirtant de près avec le fantastique. L'écriture ensuite. Précise, pour ne pas dire précieuse, un rien désuète, sans qu'il faille prendre ce mot dans son acception péjorative. Pourtant, les auteurs fétiches de Gallié et Sorel seraient plutôt à trouver parmi les Conan Doyle et Robert Louis Stevenson. Quoi qu'il en soit, leur nouvelle série promet d'être au carrefour de la nouvelle fantastique, du roman d'aventures et de la chronique d'un médecin de campagne. Sorel plante le décor avec une justesse magistrale. Ses couleurs et ses ambiances de lande écossaise ajoutent au mystère général. Sa mise en scène vient en renfort sans étouffer ni le texte ni la lisibilité. Quant à l'histoire, elle est tout simplement passionnante et devrait entraîner le lecteur dans une succession de diptyques (quatre en tout) explorant l'étrange personnalité de ce médecin atypique, aussi intelligent qu'il est petit. Un très bon début de série !

« La mauvais oeil », tome 2 de Violine. Par Tronchet et Tarrin. Chez Dupuis.

Passée la ressemblance évidente du dessin de Tarrin avec celui de Conrad, on ne peut que craquer pour cette petite Violine. La voilà qui part au Zongo, à la recherche de celui qu'elle pense être son père, le roi Romuald II. L'occasion, pour Tronchet, de faire vivre à cette petite fille qui n'a peur de rien, des aventures plus exotiques que dans le premier album. Le divertissement est réussi, Violine et sa souris mettent un joyeux bordel au village zongolais avant de s'embarquer avec Kombo, le sorcier alcoolique, pour de palpitantes aventures au château (je ne vous en dis pas plus). C'est drôle, plein de trouvailles visuelles, gentiment impertinent. Les pirates du début réapparaissent un peu facilement dans la dernière page et d'autres séquences s'enchaînent un peu trop bien, mais Tronchet n'a manifestement jamais eu pour ambition d'être réaliste dans cette série. Alors, ne boudons pas notre plaisir...

« Coeurs de palmier », une aventure de Samedi & Dimanche, par Vehlmann et Gwen, chez Dargaud.

Album après album, Vehlmann nous confirme son talent. Il nous l'assène, même. On ne s'en plaindra pas. Surtout qu'avec « Samedi & Dimanche », le scénariste explore sa face tendre, drôle et poétique. Sujet de cette nouvelle aventure : le coup de foudre d'un hyper-timide. Samedi est comme Obélix, quand il est amoureux il est maladroit, hébété, mort de trac. Sur fond de révolution entre jeunes turbulents et vieux réacs, cette nouvelle histoire de lézards est un vrai bijou d'imagination et de drôlerie. On cherche vainement le talon d'Achille de ce deuxième volume. On ne le trouvera pas dans un scénario rythmé et touchant, drôle et plein d'énergie. On ne le trouvera pas davantage dans un dessin sensible, épuré et terriblement expressif. On ne le trouvera pas non plus dans les couleurs sans faute de Walter et Yuka. Samedi se prend un éléphant sur la tronche à chaque échec. Mais les auteurs aiment trop leurs personnages pour leur faire du mal. Comme dans un Tom & Jerry, tout peut arriver, rien ne fait vraiment mal, même se prendre un éléphant en pleine poire à intervalle régulier. On est plutôt dans le running-gag, le gimmick humoristique. Et c'est vrai qu'on finit par bien l'aimer, cet éléphant. Comme tous les personnages de cette petite île de papier qui nous enchantent à chaque apparition.

« Peurs bleues », Edika N°27, par Edika. Chez Fluide Glacial.

Il y a dans ce 27ème recueil d'histoires d'Edika tout ce qu'on peut attendre d'un album d'Edika. Bref, de l'absurde (beaucoup d'absurde, même), de la dérision, de l'auto-dérision, du délire total et hallucinogène, de l'imagination débordante, de la fesse, de la lippe et de la forte poitrine. Faut bien le dire, Edika ne s'épuise pas, il reste drôle et il arrive même à nous refourguer de vieilles idées en les justifiant par de savantes mises en abîme. Mais de temps à autre, sa méthode de travail anti-scénarisée peut lasser le lecteur. Les histoires partent dans tous les sens et ne s'achèvent que rarement, presque par hasard. A force, ça use un peu. Que cela ne vous empêche pas de vous ruer sur « Peurs bleues » comme sur ses 26 prédécesseurs ; on a beau savoir à quoi s'attendre, on se fait avoir à chaque fois. Et on en redemande.

« Football carnage », par Jampur Fraize. Chez 6 Pieds Sous Terre.

Bon, je sais, la Coupe du Monde est déjà loin derrière et n'a pas laissé que de bons souvenirs, surtout en France. Mais ça n'empêche pas d'en rire. Et c'est ce que nous propose Jampur Fraize avec cet album déjanté qui ne respecte ni les règles du foot ni celles de la bienséance. Dans les matches que se livrent des équipes nationales tournées en dérision, les joueurs ont peur de salir leur maillot, mangent leur coéquipiers pour ne pas mourir de froid ou hypnotisent leurs adversaires, quand ils ne font pas fuir leurs supporters avec leurs brûlures au troisième degré. Le troisième degré, c'est exactement ce qui qualifie cette troisième mi-temps sur papier. Un album à ne surtout pas prendre au sérieux. Et à encore moins prendre pour une ode au foot.